{"id":4624,"date":"2024-12-29T08:09:37","date_gmt":"2024-12-29T08:09:37","guid":{"rendered":"https:\/\/schaffrath-haus.com\/wp\/?page_id=4624"},"modified":"2025-05-11T05:58:02","modified_gmt":"2025-05-11T05:58:02","slug":"11-25-05-2025-ausstellung-10-jahre-foerderverein-schaffrathhaus","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/schaffrath-haus.com\/?page_id=4624","title":{"rendered":"11. – 25.05.2025, Ausstellung: 30 x zweite Begegnung"},"content":{"rendered":"\n

30 x zweite Begegnung<\/strong><\/p>\n\n\n\n

– 10 Jahre Ausstellungen im Schaffrathhaus –<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Seit unserem Bestehen haben viele K\u00fcnstler bei uns ausgestellt. Zum Jubil\u00e4um pr\u00e4sentieren wir eine gro\u00dfe Gruppenausstellung, an der 30 unserer bisherigen K\u00fcnstler teilnehmen. Freuen Sie sich auf eine gro\u00dfartige, abwechslungsreiche Ausstellung!<\/p>\n\n\n\n

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Vernissage<\/strong>: 11. Mai 2025, 11:30 bis 14:30 Uhr<\/p>\n\n\n\n

Begr\u00fc\u00dfung<\/strong>: Friedhelm Kr\u00e4mer, stellvertretender B\u00fcrgermeister der Stadt Alsdorf & Renate Rinkens, Vorsitzende F\u00f6rderverein Schaffrathhaus<\/p>\n\n\n\n

Einf\u00fchrung<\/strong>: Dr. Dirk T\u00f6lke<\/p>\n\n\n\n

Weitere \u00d6ffnungszeiten der Ausstellung + gro\u00dfes Fest<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Samstag 17. Mai 2025, 16:00 bis 18:00 Uhr<\/p>\n\n\n\n

Sonntag 18. Mai 2025, 14:00 bis 18:00 Uhr<\/p>\n\n\n\n

Samstag 24. Mai 2025, 16:00 bis 21:00 Uhr<\/p>\n\n\n\n

Am 24. Mai findet ab 18:00 – 21:00 Uhr<\/strong> bei uns ein gro\u00dfes Fest mit Grillabend und Live-Musik mit der Band Two+Two<\/strong> statt. Den Alltag vergessen, sich in der Musik verlieren und wiederfinden, Raum f\u00fcr Melodie und Fantasie schaffen, das d\u00fcrft ihr von Two+Two<\/strong> erwarten. Auch unser „Kunstschrank“ kommt wieder zum Einsatz!<\/p>\n\n\n\n

Sonntag 25. Mai 2025, 14:00 bis 18:00 Uhr<\/p>\n\n\n\n

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Nachfolgend pr\u00e4sentieren wir alle K\u00fcnstler die an der Ausstellung teilnehmen<\/strong>: (Die aufgef\u00fchrten Kunstwerke k\u00f6nnen von den tats\u00e4chlich ausgestellten Kunstwerken abweichen)<\/p>\n\n\n\n

Karl von Monschau ist der erste K\u00fcnstler der bei uns ausgestellt hat. Wir freuen uns sehr, auch ihn wieder bei uns begr\u00fc\u00dfen zu d\u00fcrfen!<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Karl von Monschau – Konkrete Kunst, Minimalismus, Objekt Kunst<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Im Jahr 2015 habe ich im fr\u00fcheren Atelier von Ludwig Schaffrath die erste Ausstellung nach der Gr\u00fcndung des Schaffrathhauses mit dem Titel \u201eHausbesuch\u201c bespielen d\u00fcrfen. Es freut mich nun sehr, zu der aktuellen Ausstellung anl\u00e4sslich des Jubil\u00e4ums 10 Jahre sp\u00e4ter mit etwa 30 K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern eingeladen zu sein. Zur Ausstellung zeige ich einige Arbeiten, die nach dem Jahr 2020 entstanden sind. Ludwig Schaffrath war in den siebziger Jahren h\u00e4ufiger Gast bei den Er\u00f6ffnungen in meiner GALERIE AN DER NEUPFORTE. Deswegen ist es f\u00fcr mich etwas ganz Besonderes, hier in seinem fr\u00fcheren Atelier und Kraftort erneut ausstellender Besucher zu sein. (Text: Karl von Monschau)<\/p>\n\n\n\n

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Alle weiteren K\u00fcnstler, alphabetisch sortiert<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n

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Mirko Aden – Malerei<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In der Malerei von Mirko Aden sind die dargestellten Objekte einerseits Tr\u00e4ger einer farbig-strukturierten Oberfl\u00e4che im Raum, andererseits ein erz\u00e4hlerisches Element. \u00dcber die Komposition der Objekte werden verschiedene Farb- und Sinnzusammenh\u00e4nge erzeugt.<\/p>\n\n\n\n

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Hans-Dieter Ahlert \u2013 Malerei, Skulpturen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nat\u00fcrlichen Formen, Reliefs und Strukturen, dem Raumerlebnis, dem Verh\u00e4ltnis von Licht und Schatten, gilt vornehmlich das k\u00fcnstlerische Interesse Hans-Dieter Ahlerts in seinen Grattagen, Assemblagen und Zeichnungen.<\/p>\n\n\n\n

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Marie-Gabriele Ahlert \u2013 Malerei, Skulpturen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Marie-Gabriele Ahlerts florale Objekte einerseits, abstrakte oft geometrische, strukturierte oder gegl\u00e4ttete und polierte Formen andererseits, sind die Schwerpunkte der keramischen Bildhauerin.<\/p>\n\n\n\n

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Joep Albertz \u2013 Malerei, Acrylbilder<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Eisenbieger \/ Betonbauer \/ Architekt Joep Albertz kam irgendwann zur Kunst. Seine Bilder sind \u201cGegenstandslos\u201d und leben von der Farbe. Durch transparente Farbschichten wird Tiefe erzeugt. Er schafft Dynamik und R\u00e4umlichkeit mit Farbfl\u00e4chen die sich \u00fcber das Bild ausbreiten.<\/p>\n\n\n\n

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Herbert Aretz \u2013 Malerei<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Herbert Aretz, Architekt mit Wohnsitz in Geilenkirchen: Neben Zeichnen und Skizzieren mit Tusche\/Kohle\/Bleistift steht im Mittelpunkt die Aquarellmalerei. Hier wiederum liegt der Schwerpunkt der k\u00fcnstlerischen T\u00e4tigkeit im Umfeld von Architektur sowie verg\u00e4nglichen Industrielandschaften.<\/p>\n\n\n\n

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Willi Arlt – Skulpturen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Willi Arlt arbeitet mit Eisen. Es kommt vornehmlich Baustahl zum Einsatz. Es entstehen kleinere Skulpturen in einer eigenentwickelten Aufschwei\u00dftechnik, die meist reduzierte menschliche Gestalten darstellen. Au\u00dferdem erarbeitet er Eisenreliefbilder. Bei den Arbeiten f\u00fcr den Au\u00dfenbereich finden sich hier meist die menschliche Gestalt wieder, es sind jedoch auch abstrakte Formen m\u00f6glich. Nachdem er Jahrzehnte nur Kunst konsumierte, begann er zum Ende des letzten Jahrtausends selber Kunstwerke zu schaffen. Seine Kunst ist eine Synthese aus Spiel und Vernunft, die sich im Laufe der Jahre entwickelte.<\/p>\n\n\n\n

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Rainer Bauer – Malerei<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rainer Bauers Bilder zeigen oft menschliche Eingriffe in die Natur. Sie zeugen von Spuren menschlicher Existenz, Erfahrungen, dass man eigentlich niemals allein ist, und in einem auch noch so verlassenen Szenario einem immer wieder etwas begegnet, was an die Anwesenheit des Menschen erinnert. Strukturen von Landschaftsr\u00e4umen bahnen in ihrer scheinbaren Zuf\u00e4lligkeit via Malprozess Ordnungen an, deren Abstraktion die Realit\u00e4t wieder einholt. Details wie Farne, Gestr\u00fcpp, \u00c4ste, die aus dem Wasser ragen, Konturen von B\u00e4umen, das Spiel von Licht und Schatten, k\u00f6nnen f\u00fcr ihn ebenso wie die perspektivischen Verk\u00fcrzungen, versteckte Geometrien, Ornamente Leitlinien darstellen, an denen sich der Bildraum behauptet und er so etwas wie Sehnsucht oder Romantik ausleben kann.<\/p>\n\n\n\n

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Liesbeth Boon \u2013 Glasapplikationen, Glasskulpturen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die Kunst hatte schon immer ihre Aufmerksamkeit, sowohl aktiv als auch passiv. Sie zeichnet, malt und hat mit vielen Techniken gearbeitet, darunter Grafik, Keramik, Bildhauerei und Bronzeguss. Nach ihrer Lehr- und Museumskarriere gr\u00fcndete sie 2014 als bildende K\u00fcnstlerin ihr eigenes Glasatelier in Utrecht. Bei der Arbeit mit Glas kommt f\u00fcr sie alles zusammen, sowohl beim Zeichnen und Malen auf einer ebenen Fl\u00e4che als auch beim Arbeiten in drei Dimensionen. Neben Buntglas, Glasapplikationen und Glasmalerei besch\u00e4ftigt sie sich auch mit Glasschmelzen, Siebdruck, Glasguss und Glas in Beton. Zeichnen und Malen bleiben die Grundlage ihrer Arbeit, ausgel\u00f6st durch das Gew\u00f6hnliche und Allt\u00e4gliche, das dann von ihrer Fantasie \u00fcbernommen wird. So wie ein Traum zuf\u00e4llig aus Bildern Ihres Gehirns entsteht und ihnen eine Bedeutung gibt oder noch mehr R\u00e4tsel aufwirft. Das kann angenehm, aber auch unangenehm sein. Indem man dies untersucht und ihm eine Form gibt, ist es m\u00f6glich, sich davon zu distanzieren.<\/p>\n\n\n\n

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Kiki Bragard – Malerei<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kiki Bragard, in Aachen geboren, ist seit den 80er Jahren viel gereist und war in vielen L\u00e4ndern zuhause, was Sie inspiriert, neben aufregenden Abstraktionen und Konstruktionen auf Leinwand, ihre originellen \u201cCity-Shapes\u201d St\u00e4dteportraits zu malen. Die ersten Kunstwerke entstanden 1995, als sie in Tokyo lebte. Menschen sieht man selten in ihren Stadtbildern. Die Umgebung und die Architektur sprechen f\u00fcr sich selbst. Die Seele einer Stadt zu finden, die Stimmung einer Stadt einzufangen und die positiven Schwingungen festzuhalten ist stets das Thema. Das Ergebnis sind fr\u00f6hliche, positive Kunstwerke. Ihr unverkennbarer \u201cPr\u00e4zise – Unpr\u00e4zise\u201c Stil, das es in ihren Bildern nie Schatten gibt und jedes Element schwarz umrandet ist, verleihen den Werken ihren einzigartigen Wiedererkennungseffekt! 2018 ver\u00f6ffentlichte sie im Selbstverlag das Buch \u201eAachens kunterbunte Unternehmenswelt \u2013 Von der Printe bis zur Lederhose\u201c, ein von ihr gemaltes und geschriebenes Buch \u00fcber 110 traditionelle, inhabergef\u00fchrte Aachener Unternehmen.<\/p>\n\n\n\n

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Beate B\u00fcndgen \u2013 Holzstelen, Holzdrucke<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ihre beschnitzten Holzstelen dienen als Druckstock. Aus den kantigen Holzbalken wird jede Linie einzeln herausgearbeitet. W\u00e4hrend des Schnitzens tr\u00e4g sie Farbe auf und druckt diese auf B\u00fcttenpapier. So entstehen Druckgrafiken (Reduktionsholzschnitt). Die Plastiken sind der letzte Zustand einer langen Entwicklung. Die Stelen sind ein eigenes Kunstwerk. Die dabei entstandenen Drucke sind Handdrucke und genau wie die Holzstelen Unikate. F\u00fcr die k\u00fcnstlerische Arbeit besch\u00e4ftigt sie sich intensiv mit den G\u00f6ttinnen der griech., r\u00f6m., nord., Hindu-usw. Mythologie und entwickelt daraus Ideen f\u00fcr ihre Figuren und deren Umsetzung.<\/p>\n\n\n\n

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Dieter Crumbiegel – Malerei<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dieter Crumbiegel widmet sich ausschlie\u00dflich der abstrakten Malerei, seine Kunst besitzt eine au\u00dfergew\u00f6hnliche bildnerische Intelligenz, verf\u00fcgt \u00fcber ein ausgepr\u00e4gtes Empfinden f\u00fcr Farbe sowie Form. Bewusst und unbewusst ordnet er ihnen tiefere Bedeutung und Assoziationen zu, stellt sie in Gegensatzpaaren gegen\u00fcber. Das Sehen der Bilder, Linien, Fl\u00e4chen l\u00e4sst den Betrachter die Raumtiefe erfahren. Die Realit\u00e4t seiner Bilder besteht aus Farbe, Form \u2013 Material und Schichtungen. Ein \u201eabstraktes Bild\u201c bildet nichts ab, leitet sich also von nichts Realem ab, sondern bildet selbst eine neue, nicht mehr hinterfragbare Realit\u00e4t. Es handelt sich also um ein \u201ekonkretes\u201c Bild, seine Information ist nicht verbal – so die Maxime des Malers zu seiner Kunst.<\/p>\n\n\n\n

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Huub Dreissen – Glaskunst<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Seit 2015 Besch\u00e4ftigt sich der geb\u00fcrtige Niederl\u00e4nder mit Glaskunst. Farbigkeit und Transparenz sind die Eigenschaften die in den Arbeiten von Huub Dreissen die Hauptrolle spielen. Stilvolle Schalen, stehende oder h\u00e4ngende Objekte entstehen in seinem Atelier, au\u00dferdem Bleiverglasung und Tiffany-Technik. Zudem oorganisiert- und leitet er Workshops \u00fcber Glasbearbeitung.<\/p>\n\n\n\n

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Henriette Echghi Ghamsari \u2013 Malerei, Objektkunst<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Henriette Echghi-Ghamsari, geboren 1950, erhielt ihre k\u00fcnstlerische Ausbildung in Deutschland und im Iran. Die K\u00fcnstlerin arbeitet in den Bereichen, Malerei, Installation & Plastiken \/ Skulptur. Ihre Arbeiten sind frei von jeder Stil-Unterwerfung und aus der Inspiration heraus entwickelt, vielleicht kann man bei einem Teil ihrer Arbeiten auch die Bezeichnung \u201eExpressionistischer Surrealismus\u201c verwenden.<\/p>\n\n\n\n

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Sibylle Gielen – Glaskunst<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sibylle Gielen, in Polen geboren, studierte von 1962 bis 1967 Monumentalkunst an der Fachhochschule Niederrhein in Krefeld, mit den Schwerpunkten Glasverarbeitung, Glasbearbeitung und Restaurierung von Glasmalereien. Dort vertiefte sie sich auch in Mosaike, Fresken und Glasgravuren. Sie schloss ihr Studium in Glasmalerei, Radiertechniken, Mosaik, Wandmalerei und Restaurierung mit Auszeichnung ab. Seit 1968 arbeitet sie in den Niederlanden als freie bildende K\u00fcnstlerin und war auch an B\u00fchnenbildern, Regie und Dramaturgie freier Theatergruppen beteiligt. 1978 wurde sie Lehrerin an der niederl\u00e4ndischen Volkshochschule und war in verschiedenen Bereichen des Bildungswesens t\u00e4tig. Dar\u00fcber hinaus engagiert sie sich seit 1981 als Mitglied der Avantgarde-K\u00fcnstlergruppe „De Fabriek“ auch im Performance-Theater, unter anderem mit Glas und anderen Materialien und war zehn Jahre lang oft auf Tournee durch Europa. Seit 1995 hat sie in Tilburg (NL) ihr eigenes Glasatelier (Immanuel) f\u00fcr Monumentalkunst. Von 2002 bis 2017 leitete sie den Master-Glass-Kurs. Sie gibt regelm\u00e4\u00dfig Ausstellungen und Performances im In- und Ausland.<\/p>\n\n\n\n

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Wim Gielen – Glaskunst<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Wim Gielen wuchs in Brabant (NL) als Sohn von Sibylle und Nick Gielen in einer kulturell und k\u00fcnstlerisch engagierten Familie auf. In der Glaswerkstatt, in der seine Mutter die meiste Zeit anzutreffen war, wurde auch unterrichtet und mit neun Jahren hat er bereits sein erstes Buntglasfenster hergestellt. Sp\u00e4ter folgten die Besuche der Kunstakademie St. Joost in Breda und der Kunstakademie in Tilburg. Jedoch geh\u00f6rte dort Glasmalerei nicht zum Programm. Er brach die Ausbildung dort ab und nahm alle m\u00f6glichen Jobs an, bis er eine Stelle bei der damals gro\u00dfen Glasverarbeitungsfirma Brabant (GBB) bekam. Seine erste Aufgabe war es, zusammen mit den anderen Mitarbeitern die Buntglaskuppel der St.-Nikolaus-Kirche in Amsterdam zu bauen. In etwa f\u00fcnfzehn Jahren f\u00fchrte er alle Arbeiten aus, von der Berechnung und Umsetzung von Entw\u00fcrfen, arbeite mit K\u00fcnstlern wie Huub Kurvers, Marc Mulders und Michel van Overbeeke zusammen, bis hin zur tats\u00e4chlichen Platzierung der Werke. 2016 machte er sich selbstst\u00e4ndig und leitete direkt in Zusammenarbeit mit dem damaligen Meisterglaskurs und dem Glasatelier Immanuel die Restaurierung der Fenster der reformierten Kirche in Nieuwer ter Aa. Der ideale Ausgleich f\u00fcr ihn ist, das verschwindende Flachglaserbe der Niederlande zu bewahren, k\u00fcnstlerisch und frei zu arbeiten, seine Geschichten in Glas zu erz\u00e4hlen und so das Bewusstsein f\u00fcr die vielen besonderen Aspekte des Materials zu sch\u00e4rfen.<\/p>\n\n\n\n

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Leo Horbach<\/strong> – Steinskulpturen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die Welt in Stein des Niederl\u00e4ndischen K\u00fcnstlers Leo Horbach ist aufgebaut aus starken und volumenreichen Formen. W\u00e4hrend des Arbeitsprozesses w\u00e4chst die Skulptur aus dem Stein, wobei sie oft gefangen bleibt in der urspr\u00fcnglichen Grundform des Findlings oder des Blocks. Masse und Spannung nehmen in seiner Formensprache einen wichtigen Platz ein. Die Detaillierung beschr\u00e4nkt sich oft auf das f\u00fcr die Form oder das Thema Notwendige. Seine Formensprache ist vorwiegend Figurativ, oft mit einer Neigung zur Abstraktion. Inspiration sind der menschlichen K\u00f6rper, das Tier und manchmal eine Symbiose von beiden. \u00dcbersinnliche Wesen, Engel, Reiter und Pferd, der Stier und Amazonen bilden seine versteinerte Welt.<\/p>\n\n\n\n

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Angelika Keller – Skulpturen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die Keramikbildhauerin Angelika Keller, stammt aus \u00dcbach-Palenberg, lebt und arbeitet seit mehr als 40 Jahren auf einem mehr als 200 Jahre alten Bauernhof in Aldenhoven. Sie  vertritt die Meinung, dass „Kunst bewegt“ – wen oder was auch immer. In ihrem Atelier entstehen Werke von der Kleinplastik bis hin zu raumgreifenden Arbeiten f\u00fcr den \u00f6ffentlichen Raum.<\/p>\n\n\n\n

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Heinrich Keller – Skulpturen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stahlbildhauer Heinrich Keller stammt aus Alsdorf und lebt in Aldenhoven. Seit mehr als 30 Jahren setzt er sich mit der k\u00fcnstlerischen Bearbeitung von Stahl auseinander und wendet dabei u.a. die archaisch anmutende Technik des klassischen Brennschneidens an, wovon die bisweilen schroffen Konturen seiner Arbeiten zeugen.<\/p>\n\n\n\n

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Franz-Josef Kochs – Illustrationen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Grafik-Designer Franz-Josef Kochs lebt und arbeitet in Alsdorf. Sein bevorzugtes Arbeitsmaterial ist Pappkarton (gerne gebrauchter aus dem Supermarkt). Seine Werkzeuge sind Blei-, Bunt- und Wachsstifte, Kamera und Schere. Er ist viel unterwegs, vornehmlich zwischen Maas, Rur, Rhein und Mosel, um Feste und Br\u00e4uche mit Kamera und Zeichenstift zu beobachten und zu begleiten. Mit der gr\u00f6\u00dften Selbstverst\u00e4ndlichkeit durchwandern Weihnachtsm\u00e4nner, Nikol\u00e4use und menschliche K\u00f6nige seine Zeichnungen. Franz-Josef Kochs ist eigentlich ein malender Puppenspieler. „All meine Bilder erz\u00e4hlen Geschichten und bed\u00fcrfen zumeist wohl keiner Erkl\u00e4rung. Und wenn der Betrachter an die Schiebetheater und Bilderb\u00f6gen der Kindheit erinnert wird, so liegt er nicht falsch.\u201c<\/p>\n\n\n\n

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Willi Lemke – Metallplastiken<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Willi Lemke malt, zeichnet, radiert, fotografiert, collagiert, er schafft Wandobjekte, Skulpturen, Plastiken und ganze Rauminstallationen. Aber nicht nur die Art und Weise und die Technik seiner Kunstwerke sind \u00e4u\u00dferst variabel, sondern auch deren Inhalte. Neben surrealistischen, die Sehgewohnheiten irritierenden Kreidebildern, finden sich abstrakte, oft monochrome \u00d6lgem\u00e4lde, aus Metall und Holz zusammengef\u00fcgte Tiere und selbst das menschliche Ohr ist f\u00fcr ihn interessant genug, um es zum Ausgangspunkt seiner k\u00fcnstlerischen Besch\u00e4ftigung zu erw\u00e4hlen. Text: Kunsthistoriker Dr. Josef G\u00fclpers<\/p>\n\n\n\n

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Mieke Manders – Glaskunst<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mieke Manders hat einen musikalischen Hintergrund und war neben ihrer T\u00e4tigkeit an der (ehemaligen) Kunstschule St. Frans in Etten-Leur viele Jahre als Musikerin aktiv. Irgendwann kam sie mit dem Material Glas in Ber\u00fchrung und dieses hat sie nie mehr losgelassen. \u201eDie Arbeit mit Glas ist wie das Komponieren mit Licht. Es ist sehr faszinierend, genau wie der Spiegel, der immer eine andere Realit\u00e4t widerspiegelt und einen immer wieder \u00fcberrascht\u201c. Ihre Formensprache hat ihren Ursprung in der allgegenw\u00e4rtigen Musik, ebenso wie ihre Linien und Farben. Durch die verschiedenen Techniken der Glaskunst hat sie eine Vorliebe f\u00fcr Mosaike entwickelt. Auch das Schneiden und Weiterverarbeiten von Dickglas geh\u00f6rt zu ihren Favoriten. Normalerweise verwendet sie Altglas und Spiegel, die sie im Abfallcontainer einer Glasfirma findet.<\/p>\n\n\n\n

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Alfred Mevissen – Skulpturen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bildhauer & Projektk\u00fcnstler. Seine Leidenschaft ist die dreidimensionale Kunst, mit der er zum Dialog \u00fcber die Zukunft der europ\u00e4ischen Idee einl\u00e4dt. Als Initiator des \u201eEuropean Sculpturepath\u201c und als Vorsitzender von \u201eArt moves Europe e.V.\u201c. ist es seine Vision, gemeinsam mit anderen K\u00fcnstlern Skulpturen zum Thema \u201eVisionen f\u00fcr Europa\u201c in ganz Europa zu schaffen, um an die Errungenschaften der europ\u00e4ischen Idee zu erinnern und zum Dialog \u00fcber die Zukunft Europas einzuladen.<\/p>\n\n\n\n

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Mechthild Niebeling-Mause – Aquarellmalerei<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mechtild Niebeling-Mause, 1951 in W\u00fcrselen geboren, unterrichtete nach dem Studium der P\u00e4dagogik in Aachen u.a. Kunsterziehung. Seit 1989 ist sie als Dozentin an der VHS Nordkreis Aachen t\u00e4tig; ebenso ist sie seitdem Mitglied der W\u00fcrselener K\u00fcnstergruppe Atelier. Neben anderen Techniken bevorzugt sie die Aquarellmalerei, gerne im Freien und auf Reisen, vor allem in Skizzenb\u00fcchern.<\/p>\n\n\n\n

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Renate Remy – Malerische Fotografie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Renate Remy lebe seit 45 Jahren in Alsdorf-Hoengen, Seit 1990 ist sie k\u00fcnstlerisch t\u00e4tig, angefangen mit Aquarellmalerei, danach Arbeiten auf Leinwand mit Acrylfarben und Mischtechniken. Schlie\u00dflich digital bearbeitete Fotos mit dem Anspruch, dass diese einem malerischen Bild \u00e4hnlich werden. 13 Jahre lehrte sie als Kursleiterin (Aquarellmalerei) bei der VHS Alsdorf. Ihr liebstes Zitat aus der Welt der Kunst: „Wer hat Ihnen denn gesagt, dass man mit Farben malt? Man bedient sich zwar der Farben, aber man malt mit dem Gef\u00fchl.“ Jean Sim\u00e9on Chardin, 1699 – 1779<\/p>\n\n\n\n

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Conny Ro\u00dfkamp – Malerei<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die durch die Abstraktion geschulten heutigen Sehgewohnheiten lassen zwar in den Vertikalen und Horizontalen bisweilen Berge oder Meereswogen erkennen, doch sind diese weder intendiert noch faktisch auf der Leinwand vorhanden. Allein im Sehprozess des Betrachters erlangt dieser Farbauftrag eine Anbindung an real Gesehenes. Die Farbe wird mit Spachteln aufgetragen und es geht hier nur um die Farbwirkungen der Farben zu einander. Titel werden den Bildern erst im Nachhinein zugef\u00fchrt, um nicht den Malprozess zu beeinflussen.<\/p>\n\n\n\n

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Wilfried Sch\u00fcller – Fotografien<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Seit vielen Jahren begleitet er Kulturprogramme in und um Aachen. B\u00fchnen- und Rockfotografie ist dabei ein Schwerpunkt, der in Ausstellungen, CD-Covern, Postern und in Magazinen etc. immer wieder seinen Widerhall findet. Seine weiteren Schwerpunkte sind die Landschafts- und Himmelsfotografie, Potr\u00e4tfotografie und Indianerpotr\u00e4ts.<\/p>\n\n\n\n

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Viktor Stricker – Malerei<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Viktor Stricker, in Russland geboren, lebt in Alsdorf. Sein Schaffenswerk vereint seit mehr als vierzig Jahren auf organische Weise die figurativen und abstrakten Richtungen der Malerei. Die Faszination seiner Arbeiten liegt meist in der Reflektion der \u201eEreignisse\u201c der Kunstgeschichte, der Verg\u00e4nglichkeit der Zeit und in gegenw\u00e4rtigen Beobachtungen des K\u00fcnstlers. Er verdeutlicht dies oft, indem er einen Ausschnitt einer Arbeit eines ber\u00fchmten K\u00fcnstlers der Vergangenheit einem Fragment der Gegenwart gegen\u00fcberstellt und so eine Verbindung zwischen beiden schafft, um den Fluss der Zeit darzustellen. Auch die Vielfalt menschlicher Individuen ist ein Thema f\u00fcr ihn. Inspirationen f\u00fcr abstrakte Arbeiten sch\u00f6pft der K\u00fcnstler \u00fcberwiegend aus immer wieder faszinierenden, landschaftlichen \u201eEreignissen\u201c der Natur. Seine kleinen und gr\u00f6\u00dferen abstrakten Kompositionen, mit oft erkennbarem Ursprung der Motive, sind unverwechselbar und von feinem Farbempfinden und Kolorit gepr\u00e4gt.<\/p>\n\n\n\n

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Monique Vaes \u2013 Glaskunst & Zeichnungen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Monique Vaes, geboren in Goirle (Niederlande), studierte Kunst ab 1962 auf der Hochschule f\u00fcr Kunst in Breda und in D\u00fcsseldorf. Ihr Motto: „Licht…..und die Welt f\u00e4ngt an zu leben!“ Zeichnungen entstehen und werden zu Bleiglass oder zu Fusewerken. Durch Glass ist w\u00f6rtlich und im \u00fcbertragende Sinne mehr Licht und Leichtigkeit in ihre Werke gekommen.<\/p>\n\n\n\n

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Frieder Wisten – \u00dcbermalungen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Seit einigen Jahren besch\u00e4ftige sich Frieder Wisten mit \u00dcbermalungen. Objet trouv\u00e9 (verloren und gefunden), Ready-Made, Assemblagen, sammeln von Alltagsgegenst\u00e4nden, kuriose Zufallsfunde, Reliquien und bemalte Verpackungsmaterialien sind aktuell seine Werkstoffe. Er gibt den Vorlagen einen neuen Sinn. Bearbeitete Collagen und kleinformatige Zeichnungen von Gesichtern bilden oft seine momentane Befindlichkeit ab.<\/p>\n\n\n\n

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30 x zweite Begegnung – 10 Jahre Ausstellungen im Schaffrathhaus – Seit unserem Bestehen haben viele K\u00fcnstler bei uns ausgestellt. Zum Jubil\u00e4um pr\u00e4sentieren wir eine gro\u00dfe Gruppenausstellung, an der 30 unserer bisherigen K\u00fcnstler teilnehmen. Freuen Sie sich auf eine gro\u00dfartige, abwechslungsreiche Ausstellung! Vernissage: 11. Mai 2025, 11:30 bis 14:30 Uhr Begr\u00fc\u00dfung: Friedhelm Kr\u00e4mer, stellvertretender B\u00fcrgermeister … 11. – 25.05.2025, Ausstellung: 30 x zweite Begegnung<\/span> weiterlesen →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-4624","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/schaffrath-haus.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4624"}],"collection":[{"href":"https:\/\/schaffrath-haus.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/schaffrath-haus.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/schaffrath-haus.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/schaffrath-haus.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4624"}],"version-history":[{"count":59,"href":"https:\/\/schaffrath-haus.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4624\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4966,"href":"https:\/\/schaffrath-haus.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4624\/revisions\/4966"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/schaffrath-haus.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4624"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}